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ALEPPO È UNA FOGLIA D'ALLORO FEATURED IN LEZIONI DI FOTOGRAFIA DI OLIVIERO TOSCANIAleppo è una foglia d'alloro è stato inserito nel volume di Lezioni di Fotografia di Oliviero Toscani, uscito per RCS, con il Corriere della Sera, a cura del CFP Riccardo Bauer di Milano.
 SPATIUM
a cura di Angela Madesani 2 giugno - 15 luglio 2018 INAUGURAZIONI 2 giugno | ore 11.00 Pagazzano - ore 16.00 Brignano 3 giugno | ore 11.00 Morengo - ore 16.00 Cortenuova 10 giugno | ore 11.00 Torre Pallavicina - ore 16.00 Covo Spatium, curata da Angela Madesani, è la seconda di un ciclo di mostre a cadenza annuale dal titolo Le stanze del contemporaneo. Dopo la mostra del 2017 Chronos, dedicata al concetto di tempo, quest’anno viene indagato il tema dello spazio e il rapporto creato dagli artisti con il territorio che li ospita e con i luoghi ricchi di storia e tradizioni in cui sono stati invitati ad esporre. Antico e contemporaneo dialogano e si confrontano in contesti d’eccezione situati nella provincia bergamasca, distanti pochi chilometri l’uno dall’altro: da Palazzo Botti a Torre Pallavicina residenza di villeggiatura estiva degli Sforza, a Palazzo Visconti a Brignano, leggendaria residenza dell’Innominato raccontato dal Manzoni e, per rimanere in tema letterario il Castello di Pagazzano che accolse il Petrarca che proprio nelle sue sale compose i Trionfi. E ancora il settecentesco Palazzo Giovanelli a Morengo ora sede del Comune, Villa Colleoni a Cortenuova costruita nella seconda metà del Settecento, utilizzata per la mostra negli ampi spazi del giardino all’inglese, come a Palazzo Tirloni a Covo. Agli antipodi rispetto agli spazi neutri dei musei e alle white cube delle gallerie di arte contemporanea, qui siamo di fronte a luoghi fortemente connotati dal punto di vista storico e artistico. Proprio per questo la curatrice Angela Madesani non ha chiesto agli artisti coinvolti, di creare opere site specific ma di scegliere, dopo aver visto lo spazio, i lavori da esporre. L’obiettivo è stato quello di creare un fil rouge che leghi i vari contesti, gli artisti e le opere tra loro e che permetta al visitatore di comporre un suo personale percorso di fruizione della mostra. Non è un caso quindi che la scelta sia ricaduta su artisti giovani e ancora in attività, ad eccezione dei due maestri Hidetoshi Nagasawa, scomparso solo poco tempo fa, e Riccardo Camoni (1950-2008). Spatium è un termine che racchiude in sé differenti accezioni, così come la mostra: rappresenta lo spazio reale, la superficie, l’estensione delle sale e dei luoghi che ospitano le opere, ma anche lo spazio interiore e fisico che i lavori degli artisti vanno ad occupare e infine lo spazio inteso come la distanza che separa le varie sedi e che il visitatore deve percorrere, mettendosi in dialogo lui stesso con contenitori e contenuti, con significante e significato, in un processo di scoperta di luoghi, persone e cose. I temi sono spesso ricorrenti e riguardano l’uomo e il suo rapporto con il passato, con se stesso e con la società contemporanea, ma anche il linguaggio e i differenti media artistici con cui si può comunicare o che esprimono l’assenza di comunicazione e d’interrelazione con ciò che ci circonda, che siano persone, cose, fenomeni e cambiamenti. La mostra si compone prevalentemente di sculture, installazioni e opere di grande formato: da Giulia Marchi che lavora sul concetto di punto di vista, a Nicolò Cecchella che usa scultura, fotografie e installazione, Gregorio Botta e Jacopo Mazzonelli che lavorano anche con il suono, Hidetoshi Nagasawa, Ulrich Egger, e quindi la sconvolgente indagine sull’inquinamento proposta nella loro installazione da Anne e Patrick Poirier. Una particolare attenzione è stata posta alle opere per esterni, avendo selezionato lavori già pensati per stare all’aperto come l’opera creata site specific per l’esterno di Palazzo Visconti di Daniele Nitti Sotres e quelli di Nataly Maier, Daniele Salvalai e Alessio Barchitta installate nel bellissimo giardino di Cortenuova. Ma anche in sedi più piccole come il giardino privato di Palazzo Tirloni a Covo, che ospita i lavori di Luciano Maciotta sul recupero e la trasformazione dell’energia e di Marco Tronci Lepagier, o a Morengo dove Sara Frattini propone una riflessione sul concetto di spazio fisico e mentale. Non mancano però le opere realizzate con la fotografia, il video e la pittura: Palazzo Botti dà spazio ad artisti come il pittore Manuele Cerutti e i fotografi Massimiliano Gatti e Giovanni Scotti e al videoartista olandese Eelco Brand, mentre nel Castello di Pagazzano in una lunga sala non affrescata, il corto Lo Sguardo di Michelangelo del grande regista Michelangelo Antonioni dialoga con le fotografie di Aurelio Amendola dedicate sempre alla scultura di Michelangelo e con alcune immagini di Leonardo Genovese che ritraggono oggetti della memoria dalla valenza quasi metafisica. Nelle carceri del Castello di Covo i lavori sulla mancanza fisica della giovane Rachele Moscatelli sono posti in dialogo con l’angusto spazio. Il catalogo, edito da Scalpendi, conterrà il testo critico della curatrice Angela Madesani e le immagini di tutte le opere installate nelle rispettive sedi espositive. Pietro Coletta e Satoshi Hirose che pongono in dialogo la cultura orientale e quella occidentale. Interessanti riflessioni sulla scultura sono anche quelle di Marco Di Giovanni, Giovanni Termini, Josè Barrias Ilaria Cuccagna, Andrea Liberni, Gianluca Quaglia, Paola Risoli, Angelo Barone, Giuseppe Buffoli Chiara Lecca. SPATIUM A cura di Angela Madesani Covo - Torre Pallavicina - Morengo - Cortenuova - Pagazzano – Brignano Gera d’Adda 2 giugno – 15 luglio 2018 Conferenza stampa 31 maggio ore 10:30 c/o Palazzo Visconti Brignano Gera d’Adda Via Vittorio Emanuele II, 36/A Ingresso 6 € Orari Sabato - domenica 10-13 / 14:30-19 Aperture straordinarie venerdì 8 e 22 giugno, 13 luglio 20.00-23.00 Torre Pallavicina | Palazzo Botti Via San Rocco Artisti: Nicolò Cecchella - Giulia Marchi - Eelco Brand - Giovanni Scotti - Manuele Cerutti - Massimiliano Gatti Pagazzano | Castello Piazza Castello, 1 Artisti: Andrea Liberni - Ilaria Cuccagna - Chiara Lecca - Ulrich Egger - Aurelio Amendola - Leonardo Genovese - Michelangelo Antonioni - Giuseppe Buffoli - Angelo Barone - Gianluca Quaglia - Paola Risoli - José Barrias - Diego Randazzo - Nataly Maier Brignano Gera d’Adda | Palazzo Visconti Via Vittorio Emanuele II Artisti: Pietro Coletta - Hidetoshi Nagasawa - Anne e Patrick Poirier - Marco Di Giovanni - Gregorio Botta - Giovanni Termini - Riccardo Camoni - Satoshi Hirose - Daniele Nitti Sotres - Jacopo Mazzonelli Cortenuova | Palazzo Colleoni Via Molino 2 Artisti: Alessio Barchitta - Nataly Maier - Daniele Salvalai Morengo | Palazzo Giovanelli Via Castello, 13 Artisti: Marco Tronci Lepagier - Sara Frattini Covo | Palazzo Tirloni Via Giulio de Micheli, 12 Artisti: Luciano Maciotta - Marco Tronci Lepagier Covo | Carceri del Castello Sede Associazione Orsù Eventi, Via al Castello, 4  Si è svolta giovedì 19 Aprile 2018 al Castello di Levizzano (Modena) la premiazione dei vincitori della prima edizione di ARTIFACT PRIZE, contestualmente alla opening della mostra dei finalisti, selezionati dalla giuria di settore del premio.
Il terzo premio, premio acquisto da parte di 10Lire Edizioni Musicali, è stato assegnato ex-aequo a Valentina d’Accardi con l’installazione video Inconscio Idraulico (2018) e a Claudia Sinigaglia con i disegni della serie Untitled (2017). Il secondo premio, la possibilità di realizzare una mostra personale a cura di Metronom durante il 2019, è stato assegnato a Daniele Marzorati, con l’installazione fotografica As the Crow Flies (2017). Il primo premio, premio acquisto da parte di Francesco Pozzi & Soci, è stato assegnato a Massimiliano Gatti con l’installazione fotografica Aleppo è una foglia di alloro (2018). La giuria che ha selezionato i progetti finalisti e i tre vincitori, è composta daFabrizia Carabelli (editor, INSIDE ART), Alessandro Carrer (critico d’arte, docente ISIA Urbino), Vittorio Iervese (Docente Università di Modena e Reggio Emilia), Andrea Losavio (Galleria d406), Marcella Manni (Associazione Culturale Metronom), Chiara Massimo (Rotary Club Castelvetro di Modena), Francesco Pozzi (Francesco Pozzi & Soci). La mostra dei finalisti di ARTIFACT PRIZE, resterà allestita nelle sale del Castello di Levizzano (Modena) fino al 29 aprile 2018. Per i progetti finalisti verrà poi realizzato un catalogo con testi e apparato iconografico presentato nel mese di settembre 2018 a Modena durante festivalfilosofia. Artifact, alla sua prima edizione, è un progetto dedicato all'arte contemporanea, promosso dall'Associazione Culturale Metronom in collaborazione con Francesco Pozzi & Soci e il Comune di Castelvetro di Modena, il patrocinio del Rotary Club Castelvetro di Modena e del Comune di Modena. ARTIFACT PRIZE Mostra dei finalisti, Castello di Levizzano (Modena) Ingresso Libero / Orari: Sabato – Domenica, dalle 10.30 alle 18.30 Info stampa: Amaris Viale San Michele del Carso, 10 20144 – Milano Tel. +39 0289077394 Federico Amato / f.amato@amarismilano.com – Alessandra Maggi / alepress@gmail.com Metronom – Via Carteria 10 – 41121 Modena (MO) / info@metronom.it - 059.239501  ARTIFACT PRIZE 2018 Esposizione collettiva delle opere finaliste Giovedì 19 Aprile 2018, ore 19.00 Inaugurazione su invito Castello di Levizzano (Modena) Si svolgerà giovedì 19 aprile 2018 la presentazione delle opere finaliste della prima edizione di ARTIFACT PRIZE, la mostra sarà allestita nelle sale storiche del Castello di Levizzano (Modena) e resterà aperta fino al 29 aprile 2018. In occasione della opening, verranno annunciati i nomi dei tre vincitori di ARTIFACT PRIZE, che riceveranno due premi acquisto e la possibilità di realizzare una mostra personale a cura di Metronom durante il 2019. Per i progetti finalisti verrà poi realizzato un catalogo con testi e apparato iconografico presentato nel mese di settembre a Modena durante festivalfilosofia. Artifact, alla sua prima edizione, è un progetto dedicato all'arte contemporanea, promosso dall'Associazione Culturale Metronom in collaborazione con Francesco Pozzi & Soci e il Comune di Castelvetro di Modena, il patrocinio del Rotary Club Castelvetro di Modena e del Comune di Modena. La giuria che ha selezionato i progetti finalisti e selezionerà i tre vincitori, è composta da Fabrizia Carabelli (editor, INSIDE ART), Alessandro Carrer (critico d’arte, docente ISIA Urbino), Vittorio Iervese (Docente Università di Modena e Reggio Emilia), Andrea Losavio (galleria d406), Marcella Manni (Metronom), Chiara Massimo (Rotary Club Castelvetro di Modena), Francesco Pozzi (Francesco Pozzi & Soci). Gli artisti finalisti di ARTIFACT PRIZE sono Francesco Amato, Elena Arzuffi, Elena Ascari, Claudio Beorchia, Gianluca Brando, Francesco Cardarelli, Valentina d’Accardi, Gennifer Deri, Andrea Fenoglio, Massimiliano Gatti, Domenico Laterza, Reinis Lismanis, Daniele Marzorati, Enrico Moretti, Alice Padovani, Matteo Pasin, Marina Rosso, Claudia Sinigaglia, Jacopo Valentini, Olivia Malena Vidal. Info stampa: Amaris Viale San Michele del Carso, 10 20144 – Milano Tel. +39 0289077394 Federico Amato / f.amato@amarismilano.com Alessandra Maggi / alepress@gmail.com Metronom – via Carteria 10 – 41121 Modena (Mo) / info@metronom.it FOTOSINTESI FEATURED IN LEZIONI DI FOTOGRAFIA DI OLIVIERO TOSCANIFotosintesi è stato inserito nel volume di Lezioni di Fotografia di Oliviero Toscani, uscito per RCS, con il Corriere della Sera, a cura del CFP Riccardo Bauer di Milano.
HANNO MEMORIE LE QUERCE
Mostra personale di Massimiliano Gatti con testo critico di Angela Madesani 19.01.2018 │ 11.03.2018 Inaugurazione venerdì 19 gennaio 2018 alle ore 18.00. BI-BOx inaugura il 2018 con una mostra fotografica, in collaborazione con l'Istituto storico della Resistenza, dal titolo: Hanno memoria le querce, un progetto artistico che si articola in una serie di fotografie e un video. Il titolo è mutuato da un verso di una poesia di Luciano Gherardi che suggerisce l'immagine delle querce come ultime portatrici della memoria degli eventi. Le fotografie sono dell'artista pavese Massimiliano Gatti, mentre il video è a cura di Massimo Leonardi. Massimiliano Gatti propone due gruppi di lavori sul tema della Resistenza, per i quali ha usato la fotografia, il suo linguaggio abituale e il video. Nulla di retorico, piuttosto il tentativo di registrazione oggettiva dei fatti, dei luoghi, delle persone, che hanno preso parte a quel particolare momento storicamente situato dal 1943 al 1945. Il primo lavoro è costituito da una serie d’immagini dell’interno della zona sotterranea di Villa Schneider a Biella. A uno sguardo inconsapevole potrebbero apparire delle riprese, ben illuminate, di muri grigi di una zona non abitata di un edificio. In realtà quei muri appartengono a una Villa Triste, una delle poche ancora presenti in Italia, oggi diventata spazio della memoria. La palazzina, in stile Liberty, fu requisita durante gli anni della Repubblica di Salò dalle forze nazi-fasciste per essere trasformata in quartier generale del comando di Polizia Militare e per divenire luogo di torture e interrogatori. Scrive Massimilano Gatti: “Nel mio progetto fotografico ho cercato di destrutturare concettualmente questo luogo coercitivo, astraendo le forme architettoniche, da un punto di vista estetico. Le pareti diventano diafane tracce, si aprono, ad una luce accecante, come spazi leggeri ed aerei, leggeri come il soffio della memoria, una memoria di fatti che ancora oggi sono attuali. Perché chi è stato in quelle cantine, ha combattuto e sofferto affinché una casa rimanesse una casa.” L’altro progetto in mostra è Hanno memoria le querce, composto dalle foto degli oggetti, le immagini della natura, dei luoghi, le zone dell'Appenino Emiliano intorno a Sette Sorelle, nei pressi di Castell'Arquato, dove si era costituita una tra le prime brigate partigiane dopo l’8 settembre 1943, una formazione guidata dallo Slavo. E quindi un video, fatto a quattro mani con Massimo Leonardi, in cui sono dei racconti di sopravvissuti: uomini e donne che hanno preso parte a quella storia. Le querce sono alberi assai longevi, quelle nei boschi della Val d’Arda sono state testimoni di quei fatti. La quercia rappresenta la forza, quella delle persone, dei testimoni che raccontano quelle vicende personali e collettive. Le fotografie realizzate da Massimiliano Gatti sono state autorizzate dalla Amministrazione comunale nel 2013 e fanno parte di un più ampio progetto di mappatura delle “ville tristi” del Nord Italia. Nell'ambito della mostra il 9 febbraio alle ore 18 presso il salone di Palazzo Gromo Losa al Piazzo il prof. Giovanni De Luna terrà una conferenza sul tema della Resistenza e una conversazione con i due artisti, Gatti e Leonardi. Si ringrazia Angela Madesani per il testo critico, l’Istituto Storico della Resistenza di Biella e Vercelli, il Comune di Biella, Palazzo Gromo Losa SRL e la Fondazione CRB, il Museo della Resistenza piacentina e Lasoaza per le cornici. BI-BOx Art Space c/o Palazzo Ferrero Corso del Piazzo, 25 13900 Biella www.bi-boxartspace.com info.bibox@gmail.com +39 349 7252121 |
AutoreMassimiliano Gatti Archivi
Ottobre 2018
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