PODBIELSKI CONTEMPORARY presenta la mostra
"LA MÉMOIRE EST UN JEUD’ENFANT”
di Massimiliano Gatti a cura di Gaia Renis
Opening | 17 settembre h. 18 - 21
18 settembre – 22 novembre, 2025

La mémoire est un jeu d’enfant è un viaggio nella memoria, un progetto espositivo che riunisce
alcune tra le più recenti ricerche fotografiche di Massimiliano Gatti, tutte accomunate da una riflessione profonda sul carattere vivo, dinamico, ambivalente del ricordare. La mostra presenta sette progetti che si muovono lungo il confine tra conservazione e immaginazione, documento e finzione. La memoria, in questa prospettiva, non è mai un archivio statico, ma una pratica fluida, a volte fragile: può essere gioco, rovina, traccia, illusione. Un processo sempre in bilico tra ricordo e ricostruzione. Attraverso archivi personali, materiali storici, manipolazioni digitali e gesti condivisi, i lavori esposti danno forma a una costellazione di memorie plurali, dove ogni immagine diventa un luogo di interrogazione e di resistenza, dicontinuità e di trasformazione. Il punto di partenza di questo viaggio allora non può che essere il gesto più intimo e familiare che intreccia lo sguardo di un padre e l’immaginazione di sua figlia, Adele. È qui, nel gioco delicato tra generazioni, che la memoria mostra la sua natura mutevole, affettiva, creativa. Ne La mémoire est un jeu d’enfant, il ricordare diventa un atto a quattro mani, dove il passato non è solo da custodire, ma da trasformare insieme. Le fotografie dei monumenti storici diventano lo sfondo su cui Adele interviene con il colore, seguendo l’istinto libero e non condizionato: un’azione spontanea che nasce dall’incontro tra il suo mondo interiore e quello visibile, e racconta di un’infanzia che reinventa il passato. In questo gioco condiviso,l’iconografia di un’epoca si trasforma in atto creativo, un ponte tra storia e infanzia, tra memoria e futuro; e le due pratiche, del padre e della figlia, si fondono in un’opera comune, dove il gioco diventa gesto artistico e la memoria si fa materia viva, colore. Con Rovine entriamo in un tempo immobile, archetipico. Il ricordo qui si manifesta attraverso ciò che crolla ma resiste, ciò che resta pur svanendo. Le rovine parlano un linguaggio che la nostra epoca fa, forse, fatica a comprendere: sono presenze silenziose e solenni, capaci di evocare un tempo sospeso, indeterminato, che sfugge alle categorie del presente. Attraverso la loro bellezza fragile, esse rivelano tanto l’opera dell’uomo quanto la sua assenza. Tracce di civiltà passate, nate e crollate sotto il peso di eventi naturali o squilibri di potere, ci pongono di fronte all’instabilità della memoria e dell’identità. Esse contengono in sé una doppia tensione: quella tra armonia e disgregazione, tra permanenza e dissoluzione. In un mondo frammentato e precario, dove le coordinate storiche e culturali sembrano incerte, la contemplazione delle rovine ci interroga sul nostro stesso destino. Dove Rovine ci chiede di ascoltare in silenzio ciò che il tempo lascia, Aleppo è una foglia d’alloro introduce la materia pulsante, che assorbe memoria, la incarna e la trasmette. Non vi è più solo contemplazione, ma un gesto quotidiano e antico, carico di senso, che scorre tra le mani e si ridefinisce come un rituale che attraversa il tempo. Aleppo è una ferita aperta, consumata da anni di conflitto. Il suo sapone diventa un oggetto-soglia, in equilibrio tra rito e rovina, solidità e frattura. Come una città che si sgretola, e che forse – proprio attraverso le sue crepe – prepara la possibilità di un nuovo inizio. Un altro elemento intriso di memoria è il francobollo: piccolo, fragile, mobile, eppure capace di trattenere un’intera iconografia nazionale. Con La Collezione, la memoria vive nell’immagine moltiplicata, nella sua circolazione e nel suo consumo lento. I francobolli siriani, raccolti e classificati, compongono un atlante visivo e sentimentale che tenta di dare un volto a ciò che rischia di svanire: un’identità collettiva, una storia, un luogo che si allontana nel tempo e nello spazio. Qui il ricordo si fa segno e tassonomia, una memoria che ha viaggiato attraverso confini, mani e storie, e che ancora prova a dirci qualcosa. Omega ci introduce in un territorio più instabile, dove la realtà vacilla e la finzione prende forma. Il progetto nasce dal mistero irrisolto che circonda la scomparsa di Federico García Lorca, diventando simbolo di una realtà che non si può più toccare e che proprio per questo si presta a essere ridefinita, per aprirsi quindi a una riflessione sulla memoria collettiva e sull’assenza di una verità storica univoca. Le immagini, realizzate nel paesaggio sospeso del Barranco del Viznar, accostano fotografia e manipolazione digitale con interventi di Intelligenza Artificiale, generando un racconto visivo ambiguo e stratificato. Omega apre così una nuova fase del percorso: la memoria come enigma, come spazio ibrido tra ciò che è stato e ciò che potrebbe essere. Il titolo rimanda a “Omega. Poema para los muertos”, in cui Lorca evoca la morte con immagini visionarie. Allo stesso modo, quest’opera è una meditazione sulla fine e sulla sopravvivenza: la natura che cresce nel luogo del trauma diventa simbolo di resistenza. Dopo aver attraversato il luogo incerto della memoria manipolata, in Bianco vi è un ritorno al paesaggio e ai suoi mutamenti di forma. Qui, il Monte Bianco è osservato attraverso due tempi lontani fra loro: quello di lastre fotografiche, risalenti a circa un secolo fa, e quello di immagini contemporanee. A unire questi sguardi è il bianco – o meglio, la sua assenza: la neve, simbolodi purezza e mistero, oggi sempre più rara. Le lastre originali, stampate in negativo su carta baritata con l’acqua della neve raccolta in loco, restituiscono un paesaggio ribaltato, quasi astratto. Il bianco si fa nero profondo e la montagna diventa un enigma visivo, svincolato dal tempo e dallo spazio. Le fotografie attuali, invece, mostrano le tracce della trasformazione: erosioni, assenze, segni visibili della crisi ambientale. In questo gioco di inversioni e specchiature, Bianco rende evidente la fragilità degli ecosistemi montani, la memoria che si scioglie, il tempo che erode. Bianco è anche un invito alla cura: a osservare, a ricordare, a non dimenticare ciò che lentamente scompare sotto i nostri occhi. Arrivati al termine di questo percorso, incontriamo Al-riḥla (Il viaggio): un progetto realizzato con il videomaker Nico Cremonesi (editing e sound design di Massimo Leonardi) e i ragazzi della Comunità San Francesco di Chiaravalle, in cui la geografia diventa il luogo dove la memoria si intreccia al corpo e alla scelta. Su una cartina, apparentemente neutra e oggettiva, giovani migranti tracciano il proprio percorso con fili rossi e chiodi, costruendo una geografia alternativa fatta di ricordi, decisioni, tagli e legami. Ogni filo racconta una traiettoria unica: si tende, si annoda, si spezza. È strada, ma anche ferita. Il rosso è il colore spesso associato alla migrazione, ma è anche il colore del sangue, dell’amore, del coraggio di resistere. I chiodi sono insieme àncore e cicatrici, testimonianza del peso di ogni passaggio. Al-riḥla è un’opera sulla soggettività di chi è spesso ridotto a categoria, un invito a guardare oltre i confini disegnati sulle mappe, a dare ascolto alle voci che si muovono sotto la superficie visibile del mondo. Un esercizio di memoria attiva, dove il gesto del tracciare diventa un modo per riappropriarsi della propria storia, come un campo da gioco aperto, un universo di possibilità.

Firaq… nostalgia
con testi in mostra di Cesare Pomarici
 
23 settembre – 28 ottobre 2023
Opening: sabato 23 settembre 2023, ore 11

Sabato 23 settembre alle ore 11 Studio la Città presenterà, nella Project Room, la mostra personale di Massimiliano Gatti con testi in mostra di Cesare Pomarici intitolata Firaq…nostalgia.
Il titolo suggestivo racchiude il significato di una serie di fotografie inedite, Firaq, di un video omonimo diretto da Massimo Leonardi, di un secondo ciclo di opere Anche tu sei collina, e di tre nuove opere al neon Tracce di viaggio..
La parola araba ‘Firaq’: indica una separazione e allo stesso tempo rimanda ad una sorta di nostalgia nata dalla stessa separazione. “Le immagini mostrano delle piante che – come gli esseri umani a cui danno metaforicamente forma visiva – hanno delle radici sradicate dalla loro terra”. Il progetto artistico nasce dallo sguardo contemporaneo di Gatti dedicato tema della migrazione ed è stato realizzato nel corso di una residenza d’artista a Itaca nel 2022. Il difficile viaggio dei migranti viene messo in relazione da Massimiliano Gatti, al viaggio di Ulisse, che incarna non solo il viaggio periglioso, ma anche il nostos, il desiderio di ritorno a casa: una necessità di separazione e un desiderio di ritorno. L’artista dà forma a questa doppia via fotografando alcune piante citate nell’Odissea che sono, allo stesso tempo, metafora delle persone costrette a fuggire dai paesi di origine affrontando viaggi lunghi e spesso drammatici. I testi di Cesare Pomarici accompagnano il lavoro di Massimiliano Gatti nella lettura della mostra.
Il secondo ciclo di opere Anche tu sei collina - dalla poesia di Cesare Pavese – ritrae il frammento di pal ad castegn che nel dialetto contadino pavese indica il palo che sorregge le viti, instancabilmente immerso nella terra, arsa d'estate e fradicia d'inverno.
Anche questa serie è legata al tema del ‘radicamento’ che l’artista definisce “solido e sostegno stabile per le viti che crescono e ogni anno germogliano”.
"Sei la vigna" dice Pavese nella sua poesia,” anch'io sono vigna – afferma Gatti -, anch'io ho queste radici che affondano nelle colline come i cunei dei pali, metafora di questo legame stretto con la mia terra e le mie generazioni precedenti. Questo cuneo è dentro me e mi riporta sempre al mio luogo d'origine. È eredità di cultura di famiglia, di ricordi, di una terra che mi ha fatto crescere come un "caloss", un germoglio, che diventa pianta di vite. È attaccamento alla terra, inconscio e atavico, il punto di origine della crescita.”
Gatti ha realizzato le stampe di questo secondo ciclo, con tecnica analogica ai sali d'argento, poi le ha sotterrate, perché fossero intrise come radici e sentissero l'influsso della terra come lo sentiva l’artista: “ogni stampa è stata sotterrata in un momento distinto, le diverse condizioni di temperatura ed umidità della terra determinano un'azione unica sulle singole stampe. Ne risulta un processo simbolico, in cui l'opera porta memoria della terra, come i pal ad castegn e come me”.
Anche tu sei collina nasce dall’incontro e dalle tante riflessioni con i ragazzi della Soaza: un laboratorio artigianale di intaglio ed ebanisteria nelle colline dalla Valtidone che hanno curato il lavoro delle cornici in legno di noce dell'Appennino.
Tracce di viaggio è un terzo progetto realizzato da Massimiliano Gatti con alcuni giovani migranti che hanno disegnato, con il solo aiuto della memoria e della loro percezione, il tragitto dal Paese di origine alla destinazione europea. Molti avevano per lo più scarsa cognizione geografica e dunque i loro disegni sono proprio solo tracce di viaggio. L’artista ha poi tradotto queste tracce in neon dello stesso colore rosso utilizzato dai ragazzi e Paola D’Alessandro ha disegnato la reale mappa geografica collocandola a fianco di ogni opera.

​Firaq… nostalgia
Massimiliano Gatti e testi in mostra di Cesare Pomarici
 
Opening: sabato 23 settembre 2023, ore 11
 
Periodo espositivo
24 settembre – 28 ottobre 2023
 
Sede
Studio la Città, Lungadige Galtarossa 21, 37133 Verona
 
Orari
lunedì 14 - 18 da martedì a venerdì 9 - 13 e 14 – 18
sabato 9 - 13 (su prenotazione entro il giovedì della stessa settimana)
 
Le immagini ad uso stampa sono scaricabili al link:
Ufficio Stampa, Studio la Città | +39 045597549 | ufficiostampa@studiolacitta.it | www.studiolacitta.it

La Giuria composta da Gigliola Foschi (curatrice del Premio  e Advisor di MIA fair), Sara Benaglia e Mauro Zanchi (docenti, curatori di BACO – Base Arte Contemporanea Odierna di Bergamo), Matteo Bergamini (direttore responsabile di Exibart, membro del team curatoriale della biennale d’arte contemporanea milanese “BienNoLo”), Steve Bisson(direttore artistico Ragusa Foto Festival, docente al Paris College of Art), Franco Carlisi(direttore delle rivista “Gente di Fotografia”) e Claudio Composti (curatore e direttore artistico di mc2 gallery), sulla base del concept del Premio, proteso ad evidenziare le nuove tendenze della fotografia contemporanea, ha selezionato i seguenti artisti qui indicati in ordine alfabetico:

• GIORGIA BISANTI
• FEDERICA CAPRARESE
• ALESSANDRO  CRISTOFOLETTI
• DARIA  DANILOVA
• FRANCESCA DE PIERI
• MASSIMILIANO GATTI
• ALESSANDRO LAITA / CHIARALICE RIZZI     
• MARCO LANZA
• NIKOLA LORENZIN
• LIBERA MAZZOLENI
• SARA MUNARI
• GIANGIACOMO  ROCCO DI TORREPADULA
• ALESSANDRO  SAMBINI
• FILIPPO TOMMASOLI
• ULDERICO TRAMACEREI

I lavori degli artisti vincitori saranno esposti a  MIA Fair 2022, prevista dal 27 aprile (solo su invito) al 1 maggio 2022 al SUPERSTUDIO Maxi di Via Moncucco 35, Milano.

Inoltre, per i Premi partner di New Post Photography sono stati selezionati i seguenti artisti:

• Mostra da tenersi entro il 2023 presso lo spazio BACO di Bergamo: Sara Benaglia e Mauro Zanchi hanno selezionato il progetto di Alessandro Sambini e dato una menzione d'onore a Libera Mazzoleni;
• Progetto internazionale di Residenza d’artista Return2Ithaca: Nina Kassianou, direttrice artistica della residenza d’artista nell’isola greca di Itaca ha selezionato Massimiliano Gatti;
• Pubblicazione del portfolio sulla rivista “Gente di Fotografia”: il direttore Franco Carlisi ha selezionato Ulderico Tramacere;
• Mostra al Ragusa Foto Festival: Steve Bisson e Stefania Paxhia (rispettivamente direttore artistico e fondatrice del Ragusa Foto Festival) hanno scelto il progetto di Davide Degano per la mostra presso il Ragusa Foto Festival (luglio-agosto 2022). MIA Fair esporrà questo progetto, oltre ai lavori dei 15 vincitori, in uno spazio attiguo alla mostra del Premio.

EYES ON TOMORROW
Giovane Fotografia Italiana nel Mondo
Inaugurazione | Inauguración 9/12/2021 h. 19
9 DICEMBRE 2021 31 GENNAIO 2022
9 DE DICIEMBRE 2021 3I DE ENERO 2022
Mostra a cura di /
Curaduría de
Ilaria Campioli, Daniele De Luigi
Progetto originale del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale – Direzione Generale per la Promozione del Sistema Paese e del Comune di Reggio Emilia; con il contributo e l’organizzazione degli Istituti Italiani di Cultura di Addis Abeba, Algeri, Barcellona, Città del Messico, Dublino, La Valletta, Melbourne, Monaco di Baviera, Montevideo, Mosca, Nuova Delhi.
Proyecto original del Ministerio de Asuntos Exteriores y de la Cooperación Internacional – Dirección General para la promoción del Sistema País y del Municipio de Reggio Emilia; con la contribución y la organización de los Institutos Italianos de Cultura de Addis Abeba, Argel, Barcelona, Ciudad de México, Dublín, La Valletta, Melbourne, Múnich, Montevideo, Moscú y Nueva Delhi.
IT: Eyes on Tomorrow. Giovane Fotografi a Italiana nel Mondo è un progetto del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e del Comune di Reggio Emilia. Si tratta di una grande mostra diffusa, nata per valorizzare fuori dai confi ni nazionali opere fotografi che di giovani artiste e artisti, collegando idealmente i cinque continenti sotto il cappello delle più recenti espressioni della fotografi a del nostro paese. Le prime tappe sono inaugurate in occasione della Giornata del Contemporaneo 2021, la manifestazione promossa da AMACI - Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, che da diciassette anni coinvolge musei, fondazioni, istituzioni pubbliche e private, gallerie, studi e spazi d’artista, e che anche quest’anno si avvale della collaborazione della Direzione Generale per la Promozione del Sistema Paese. Eyes on Tomorrow, che coinvolge 39 giovani artisti cui è af dato il compito di rappresentare l’Italia nel mondo, valorizza e amplifi ca sulla scena internazionale l’esperienza di Giovane Fotografi a Italiana, un’open call gratuita promossa dal Comune di Reggio Emilia. Giunta quest’anno alla 9a edizione, Giovane Fotografi a Italiana costituisce ormai un punto di riferimento nella scena artistica nazionale per la scoperta e la valorizzazione dei talenti emergenti della fotografi a del nostro paese, ponendo particolare attenzione a ricerche caratterizzate da un approccio sperimentale. La selezione degli artisti che partecipano a Eyes on Tomorrow proviene dal bacino delle passate edizioni di Giovane Fotografi a Italiana e coniuga l’alta qualità artistica con la varietà delle ricerche in atto nella fotografi a italiana. La proposta curatoriale è articolata in quattordici mostre, ciascuna delle quali ruota attorno a un tema e raggruppa i lavori di tre artisti: Eredità, Identità, Potere, Radici, Storie, Nomadismo, Segreti, Giovinezza, Sogni, Illuminazioni, Orizzonti, Quotidianità, Corrispondenze, Prospettive. Grazie al contributo e al supporto degli Istituti Italiani di Cultura, le mostre sono dislocate in undici città: Addis Abeba, Algeri, Barcellona, Città del Messico, Dublino, La Valletta, Melbourne, Monaco di Baviera, Montevideo, Mosca e Nuova Delhi. Il progetto si caratterizza infi ne per un innovativo display espositivo, basato sull’impiego di strutture modulari in legno che ogni artista ha potuto personalizzare, dando via a un’installazione fotografi ca originale.
 
ES: Eyes on Tomorrow. Giovane Fotografi a Italiana nel Mondo es un proyecto del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional y del Ayuntamiento de Reggio Emilia. Se trata de una exposición a gran escala, creada para promover las obras fotográfi cas de jóvenes artistas fuera de Italia, uniendo idealmente los cinco continentes bajo el paraguas de las expresiones más recientes de la fotografía italiana. Las primeras etapas se inaugurarán con motivo de la Giornata del Contemporaneo 2021, el evento promovido por la AMACI - Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani (Asociación de Museos de Arte Contemporáneo Italianos), que desde hace diecisiete años cuenta con la participación de museos, fundaciones, instituciones públicas y privadas, galerías, estudios y espacios de artistas, y que también este año contará con la colaboración de la Direzione Generale per la Promozione del Sistema Paese. Eyes on T omorrow, en la que participan 39 jóvenes artistas encargados de representar a Italia en el mundo, potencia y amplía en la escena internacional la experiencia de Giovane Fotografi a Italiana, una convocatoria abierta y gratuita promovida por el Ayuntamiento de Reggio Emilia. En su 9ª edición, Giovane Fotografi a Italiana se ha convertido en un punto de referencia en el panorama artístico nacional para el descubrimiento y la promoción de los talentos emergentes de la fotografía italiana, con especial atención a la investigación caracterizada por un enfoque experimental. La selección de artistas que participan en Eyes on Tomorrow procede de ediciones anteriores de Giovane Fotografi a Italiana y combina la alta calidad artística con la variedad de la investigación en curso en la fotografía italiana. La propuesta curatorial se articula en catorce exposiciones, cada una de las cuales gira en torno a un tema y reúne las obras de tres artistas: Herencia, Identidad, Poder, Raíces, Historias, Nomadismo, Secretos, Juventud, Sueños, Iluminaciones, Horizontes, Quotidianidad, Correspondencias, Perspectivas. Gracias a la contribución y el apoyo de los Institutos Culturales Italianos, las exposiciones se encuentran en once ciudades: Addis Abeba, Argel, Barcelona, Ciudad de México, Dublín, La Valeta, Melbourne, Múnich, Montevideo, Moscú y Nueva Delhi. Por último, el proyecto se caracteriza por una innovadora muestra expositiva, basada en el uso de estructuras modulares de madera que cada artista ha podido personalizar, dando lugar a una original instalación fotográfi ca.
 
POTERE
Paolo Ciregia, Massimiliano Gatti, Zoe Paterniani I modi in cui il potere costruisce e diffonde la rappresentazione di sé e della propria presenza hanno a che fare con il confi ne tra visibile e invisibile. Affascinati dalla complessità di questo tema in relazione ai contesti storici e all’immagine fotografi ca, Paolo Ciregia, Massimiliano Gatti e Zoe Paterniani presentano tipologie molto diverse di iconografi e. I loro punti di vista sono differenti ma tutti utilizzano le possibilità di analisi offerte dallo sguardo chirurgico dell’obiettivo.
 
PODER
Paolo Ciregia, Massimiliano Gatti, Zoe Paterniani Las formas en que el poder construye y difunde la representación de sí mismo y de su presencia tienen que ver con la frontera entre lo visible y lo invisible. Fascinados por la complejidad de este tema en relación con los contextos históricos y la imagen fotográfi ca, Paolo Ciregia, Massimmiliano Gatti y Zoe Paterniani presentan tipos de iconografía muy diferentes. Sus puntos de vista son diferentes, pero todos utilizan las posibilidades de análisis que ofrece la mirada quirúrgica del objetivo.
 
40 DITTATORI
40 Dittatori è il risultato di una serie di scansioni effettuate su statue e mezzi busti rafguranti alcuni tra i principali dittatori del XX e XXI secolo. Attraverso il ribaltamento di prospettiva, lo spettatore può scorgere solo la base della statua che, con le sue cavità e scanalature, gli si rivela da un punto di vista inaspettato. Questa visione, infatti, nella realtà si ottiene soltanto al momento dell’abbattimento della statua. Uno degli effetti immediati di questo espediente è la depotenzializzazione dell’oggetto iconografico dato dalla perdita istantanea della funzione per cui il monumento stesso era stato pensato originariamente.
40 Dittatori (40 Dictadores), es el resultado de una serie de escaneos realizados sobre estatuas y semibustos que representan a algunos de los dictadores más importantes de los siglos XX y XXI. Al invertir la perspectiva, el espectador sólo puede ver la base de la estatua, que, con sus cavidades y ranuras, se le revela desde un punto de vista inesperado. En realidad, esta vista sólo se obtiene cuando se retira la estatua. Uno de los efectos inmediatos de este recurso es la despotenciación del objeto iconográfico debido a la pérdida instantánea de la función para la que el monumento estaba originalmente destinado.
 
PAOLO CIREGIA
(Viareggio, IT, 1987)
Fortemente influenzato da un’esperienza di un anno in prima persona nel conflitto russo-Ucraino, Ciregia esplora il lato oscuro della natura umana ricorrendo a diversi media come la fotografia, la scultura, l’installazione e la performance. Afdandosi ad un approccio tanto diagnostico quanto meticoloso, con una particolare sensibilità per le caratteristiche intrinseche dei materiali, rielabora e trasfigura il reale in un’esperienza introspettiva.
Fuertemente influenciado por una experiencia de primera mano de un año en el conflicto ruso-ucraniano, Ciregia explora el lado oscuro de la naturaleza humana utilizando diferentes medios como la fotografía, la escultura, la instalación y la performance. A través de un enfoque tan diagnóstico como meticuloso, con una especial sensibilidad hacia las características intrínsecas de los materiales, reelabora y transfigura la realidad en una experiencia introspectiva.
 
LE NUVOLE
“Ho abbinato fotografie di Palmira, il sito archeologico siriano che è stato danneggiato dall’ISIS, a frame di video di propaganda in cui se ne documenta la distruzione. Da un lato ci sono immagini di fotografia archeologica, dall’altro immagini che sembrano volutamente delle nuvole, ma in realtà sono colonne di fumo che si alzano dopo l’esplosione”.
“Combiné fotografías de Palmira, el yacimiento arqueológico sirio que ha sido dañado por el ISIS, con fotogramas de vídeos de propaganda que documentan su destrucción. Por un lado hay imágenes de fotografía arqueológica, por otro lado imágenes que deliberadamente parecen nubes, pero que en realidad son columnas de humo que se elevan tras la explosión.”
 
MASSIMILIANO GATTI
(Pavia, IT, 1981)
Con un approccio documentaristico, ma lontano dal reportage, porta avanti la sua ricerca artistica sul territorio medio orientale. La sua ricerca spazia dall’esplorazione del passato fino all’osservazione della poliedrica realtà contemporanea suggerendo la propria riflessione personale.
Con un enfoque documental, pero lejos del reportaje, su investigación va desde la exploración del pasado hasta la observación de la polifacética realidad contemporánea, sugiriendo su propia reflexión personal.
 
JORDAN GENERAL ELECTIONS
Jordan General Elections raccoglie una serie di immagini realizzate durante le elezioni parlamentari in Giordania nel 2016. Le stanze spettrali del vecchio palazzo del parlamento, sulle cui pareti trovano spazio le immagini istituzionali della memoria storica, sono contrapposte ad una singola immagine della campagna elettorale.
Jordan General Elections recoge una serie de imágenes realizadas durante las elecciones parlamentarias en Jordania en 2016. En las paredes de las habitaciones espectrales del viejo palacio del parlamento, encuentran espacio las imágenes institucionales de la memoria histórica, contrapuestas a una sola imagen de la campaña electoral.
 
ZOE PATERNIANI
(Pesaro, IT, 1991)
Dopo la laurea magistrale in Arti visive presso l’Università di Bologna, consegue nel 2017 il Master di alta formazione per l’immagine contemporanea presso Fondazione Fotografia Modena. Attualmente collabora come editor con diverse case editrici italiane e con Motto, il principale distributore indipendente di libri d’arte e cataloghi in Europa.
Tras licenciarse en Artes Visuales por la Universidad de Bolonia, en 2017 realizó un Máster de Formación Avanzada en Imagen Contemporánea en la Fondazione Fotografia Modena. Actualmente colabora como editor con diferentes casas editoriales italianas y con Motto, el principal distribuidor independiente de libros de arte y catálogos de Europa.
 
CORRESPONDENCE
Correspondence nasce dal dialogo intrattenuto a distanza dall’artista con un gruppo di donne di età e origini diverse che frequentano il Presidio Caritas di Pachino. Questo scambio di parole e immagini compone una narrazione per frammenti della quotidianità delle migranti raccontata così come loro scelgono di rappresentarla; un diario in soggettiva, un archivio di scorci di una realtà spesso ancor più invisibile perché narrata dal punto di vista delle donne.
Correspondence se creó por invitación del Festival Ragusa Foto, como resultado del diálogo a distancia de Martina della Valle con un grupo de mujeres de diferentes edades y orígenes que asisten al Presidio Caritas de Pachino. Este intercambio de palabras e imágenes compone una narración en fragmentos de la vida cotidiana de las migrantes, contándola como ellas deciden representarla; un diario subjetivo, un archivo de visiones de una realidad que a menudo es aún más invisible porque se narra desde el punto de vista de las mujeres.
 
MARTINA DELLA VALLE
(Firenze, IT, 1981)
La sua ricerca muove dalle basi della tecnica fotografica e si sviluppa attraverso vari media assumendo forme diverse a seconda dei luoghi o delle storie attorno a cui si sviluppa; dalla stampa fotografica b/n all’installazione site-specific, dal video al disegno.
Su investigación parte de los fundamentos de la técnica fotográfica y se desarrolla a través de diversos medios que adoptan diferentes formas en función de los lugares o las historias en torno a las que se desarrolla; desde impresiones fotográficas en b/n hasta instalaciones específicas para el lugar, desde el vídeo hasta el dibujo.
 
THE BALLAD OF SILENT SEEDS
Thomas Sankarà, presidente del Burkina Faso e amatissima icona della rivoluzione assassinato brutalmente nel 1987, era un grande sostenitore della parità di genere e considerava la donna come figura necessaria e trainante nella lotta per la giustizia sociale e l’emancipazione del paese. Le donne burkinabè sono state infatti tra le prime forze sociali a ribellarsi contro il presidente Blaise Compaorè nel 2014, nella famosa sollevazione popolare che pose fine ai suoi 27 anni di dittatura.
Thomas Sankarà, presidente de Burkina Faso y querido icono de la revolución que fue brutalmente asesinado en 1987, fue un gran defensor de la igualdad de género y consideraba a las mujeres como una figura necesaria e impulsora de la lucha por la justicia social y la emancipación en el país. De hecho, las mujeres burkinesas fueron una de las primeras fuerzas sociales que se rebelaron contra el presidente Blaise Compaorè en 2014, en el famoso levantamiento popular que acabó con sus 27 años de dictadura.
 
FEDERICA LANDI
(Rimini, IT, 1986)
Federica Landi è un’artista che lavora principalmente con il mezzo fotografico. Docente e fondatrice di Riu, spazio indipendente dedicato alla ricerca visiva, dal 2017 insegna Fotografia concettuale e documentaria presso l’Accademia di Belle Arti di Roma.
Federica Landi es una artista que trabaja principalmente con la fotografía. Es profesora y fundadora de Riu, un espacio independiente dedicado a la investigación visual y desde 2017 es profesora de Fotografía Conceptual y Documental en la Academia de Bellas Artes de Roma.
 
RITUALIA – FERITE/FERITOIE
Il lavoro di Marco Maria Zanin, in costante dialogo con l’antropologia, è orientato a una rilettura e risemantizzazione del rapporto con la terra e con le tradizioni popolari. In particolare, l’artista si interessa a de-costruire le categorie alla base dell’idea di museo etnografico, rendendolo un museo aperto e in costante divenire.
El trabajo de Marco Maria Zanin, que se desarrolla a través del uso de la fotografía en diálogo con la antropología, se orienta hacia una reinterpretación y redefinición de la relación con la tierra y con las tradiciones populares. Uno de los contextos de investigación más frecuentes del artista es el museo etnográfico, cuyas categorías básicas trata de deconstruir a través del arte, orientándolo hacia la idea de un museo abierto en constante evolución.
 
MARCO MARIA ZANIN
(Padova, IT 1983)
Marco Maria Zanin, artista e ricercatore, vive e lavora tra Padova e Lisbona, dove è attualmente dottorando in Antropologia presso ISCTE/NOVA. Nel 2015 è il fondatore di Humus Interdisciplinary, piattaforma internazionale che organizza residenze artistiche al fine di attivare patrimoni culturali nelle zone rurali tra l’Italia e il Portogallo.
Marco Maria Zanin, artista e investigador, vive y trabaja entre Padua y Lisboa, donde actualmente es estudiante de doctorado en Antropología en el ISCTE/NOVA. En 2015 es el fundador de Humus Interdisciplinary, una plataforma internacional que organiza residencias artísticas para activar patrimonios culturales en zonas rurales entre Italia y Portugal.
 
CITTÀ DEL MESSICO | CIUDAD DE MÉXICO
Istituto Italiano di Cultura Francisco Sosa 77, Col. Villa Coyoacán Ciudad de México, Del. Coyoacán, C.P. 04000 Tel: (0052-55) 5554-0044 E-mail: iicmessico@esteri.it
Da lunedì a venerdì 10 - 18 Lunes a viernes 10 am - 6 pm
italiana.esteri.it
gfi.comune.re.it